何苏六：即将到来的纪录片3.0时代

近日，参加了一场纪录片论坛，其主题是“虚实之间：纪实影像与元宇宙”，充满想象，引人思考。论坛嘉宾，除我之外都是元宇宙方面的研究专家。从某种意义上说，这是一个行业即将出现转变的征兆。

尽管关于元宇宙的理念、内涵，结构、功能，体系、边界等还没有公认的权威表达，不过这两年有关它的实践端并不缺少话题，诸多领域闻风而动。影像艺术领域，虽不及金融、房产热点频现，也能感觉到暗流涌动。对于长期以来艺术创作处于保守、产业化发展陷于瓶颈的国内纪录片来说，这或许是一个改变境况的机会。

首先，从内容端来说，用影像记录元宇宙社会产生和形成的过程，本身就是纪录片深度参与社会发展和变革的一次了不起的尝试。用影像记录一项超级工程，已经成为常态。其实，社会变革也是一项超级工程。用影像记录一个新型社会的诞生，应该是纪录片工作者的责任，尤其是在当今影像书写的时代。更进一步说，在社会发展的一些特殊时期，纪录片除了记录、见证、观察以外，还时常担负批评、审视、引领等形塑社会功能，比如第二次世界大战时期。如今难得遇到元宇宙这一新型社会形态出现，纪录片应该重燃激情、唤醒责任，在变局中彰显自身的角色和力量。在这一过程中，纪录片不应只有客观的系统性记录，还需有介入式的价值引领和社会规范，以实现纪录片的多元功能和应有影响力。

其次，从形式端来说，纪录片需要应和元宇宙中传播（消费）体系不同场景融合、切换的特性，开发打造纪实影像（纪实产品）新样态。如在结构设计上的多层级、模块化，以利于消费者体验现实和虚拟世界中的时空穿越、重构；内容呈现的方式上更为灵动，以调动消费者的多种感官，在沉浸式的体验中增强心理的真实感。这些在纪实影像形式上的变换革新，也将成为元宇宙纪实影像内容体系中特有的构成。

从这个角度来说，元宇宙数字生活中的纪实影像，更像是交互融合的新型视觉场景“构件”，而不一定是传统意义上的独立“作品”。而这将是纪实影像常见的生存样态，尤其是科普、文旅、美食等领域的纪实影像，更容易与虚拟空间联合创建融合场景。消费者，可能也包括创作者自身，可以在影像场景消费（或者审美体验）过程中，对各部分“构件”进行如己所愿的再度编辑、多重创造。当然，最令人欣慰的是，在这个复杂的消费过程中，属于你的那个“作品”（“构件”）永远都是属于你的。无论在哪个场景系统中消费，无论消费多少次，你都将获得如实的回报。因为，它已经被赋予元宇宙中的那个特殊基因——NFT。

再者，从内容和形式结合端来说，也有不少可预见的新端倪。譬如，在公共生活领域，由于越来越多忠实的“电子摄影师”（有点像怀斯曼说的“墙上的苍蝇”）风雨无阻、不舍昼夜工作，其所生成的海量纪实影像可以完成一种特别的叙事，因为它具备了纪实影像最为宝贵的两个品质：客观与跨度。如果以一个特定的主题结合电影语法的规范来布置（或选择）多个机位（电子眼），完全可以成就了不起的“作品”或“场景”。雅克·贝汉先生曾经说过，大自然的节奏是最完美的节奏。我想，社会生活本身的节奏也是最有力量的一种节奏，只要创作者有足够的耐心，观者也一样。

元宇宙的媒介场景，给予人们无尽的想象。作为与元宇宙共生的web3.0虽然尚存争议，但它终究会到来。纪录片的发展也经历了由国家主导、单向传播的政治化1.0时期，政策引领、平台主导的媒介化2.0时期。我们期待未来的纪录片，做到以人为本，更尊重创作的艺术规律和用户需求，姑且叫作人文化3.0时期吧。