推荐 | 《从长安到罗马》：一次充满感动的旅途

本文作者田艺苗，是上海音乐学院作曲系副教授、作曲家、学者、作家。作为《从长安到罗马》出镜专家之一，她表示，这是一次充满感动的旅途，实地的走访让她更多地了解了音乐背后的故事，更深地感受到两种文明的传承交流，“我迫切地想要把这些感受分享给观众”。

当时接到《从长安到罗马》摄制组的邀请，我非常地兴奋，长安和罗马与东西方的音乐文明有着千丝万缕的联系，这次能够有机会实地探访，去深入了解东西方音乐背后的故事，我觉得一定会是一次奇妙的体验。而关于选题，我也开始了思考，鼓乐、秦腔、老腔、编钟一一浮现在我的脑海中，这些声音穿越古今，至今仍然撼动着我们的心灵。我心中也产生了一个疑问，是什么赋予了它们延续千年的力量？

带着即将探访古老音乐传承的激动之情，我跟随摄制组来到了西安这座十三朝古都。一踏上这片土地，我就感受到了它的豪迈和厚重，让我对这里的文化和音乐产生了更加浓厚的兴趣。作为一个南方人，我一直对大西北深沉、高亢的民歌非常好奇，那种豪放粗犷与南方的温柔细腻千差万别。很荣幸这次能够有机会和陕北民歌歌王王向荣老师面对面交流，他为我揭开了陕北民歌的奥秘。一方水土养一方人，黄土地赋予了陕北人淳朴豪爽的性格，他们用歌声传递心底最真挚的情感。在他们的歌声中，我仿佛能看到奔腾的黄河水和苍茫的黄土高原，能感受到农耕文明下人民对美好生活的向往。

西安的鼓乐也让我印象深刻。一直以来，西方的交响乐都备受关注，而在一千多年前的唐代，中国竟也有这样大型的交响乐队。虽然后来宫廷鼓乐不再是主流，但依然在民间流传。这一次在何家营鼓乐社，我看到了唐代流传下来的古谱，可是谱子上记载的内容我完全看不懂，问了才知道，他们是靠着一代代的口传心授，让何家营的音乐流传了一千三百多年。这些地地道道的农民竟然用古老的乐器，演奏出了千年前的交响乐，真是让我大开眼界。在西安音乐学院，我还看到了各式各样的琵琶，居然还有莲花形状的。据我了解，琵琶源自中东的弹拨乐器乌德琴，在两千多年前经由丝绸之路传入中国。而在丝绸之路另一端的罗马，还有着琵琶的孪生姐妹曼陀铃，我不禁想要一探究竟。来到罗马我发现，虽然曼陀铃的结构、形状和演奏技巧都与琵琶十分相似，但表现风格却截然不同。中国的琵琶，可以用来描述千军万马的战争场面，而意大利的曼陀铃，则多以清脆悦耳的旋律去表现浪漫。丝绸之路将一把古老的乌德琴，传奇般地变成了一对各具魅力的孪生姐妹。尽管相隔万里，但是，这两个不同性格的民族，却能用同一种乐器，讲述各自的故事，在我看来，这就是文明交融的奇迹。

对于罗马，我最深切的感受就是这里真的是音乐的天堂，这里的音乐也带着意大利人骨子里的热情、浪漫。走在罗马的街头，总是能看到热情奔放的街头艺人，用极富感染力的演奏吸引着路人驻足观看，这真是一道美丽的风景。而我也有幸成为了风景的一部分，在拿波里的海边，我们载歌载舞，一同演唱拿波里的民歌，那种无拘无束、自由的感觉，真是让我十分难忘。在罗马国立音乐学院，我见到了毕业于西安音乐学院的聂红梅，二十多年来，她一直在这里学习美声唱法，她的坚持令我动容。她说希望通过系统地训练掌握意大利人发明的科学的发声法，把它带回祖国。我想，正是由于这样一代代音乐人的传承，这种优美的歌唱艺术才能在中国生根发芽，他们是东西方音乐沟通的桥梁。

作为研究古典音乐的人，我对歌剧有很深的感情，通过歌剧，能了解西方的历史、文学和社会风俗。对于能在意大利欣赏原汁原味的歌剧，我非常期待。但让我惊讶的是，在一个普通的小教堂里，居然能欣赏到如此高水平的专业歌剧表演，可见歌剧已经完全融入到了意大利人的生活中。为了探寻歌剧《图兰朵》背后的秘密，我们来到了普契尼的故乡卢卡。没有想到，这部堪称世纪经典的歌剧，居然是从一首中国的民歌小调《茉莉花》发展来的。著名作曲家普契尼无意间听到了八音盒里传来的《茉莉花》旋律，便以此为基础构建了一个西方人想象中的中国传奇故事。一首中国的民歌，居然以这样一种形式在世界的另一端流传，真是不可思议。音乐，不仅仅能用优美的旋律和饱满的情感去打动人心，同时它也是文化交流的桥梁，东西方可以通过音乐来对话，共同谱写包容和谐的篇章。